Scènes ouvertes de slam à Nantes

Ils se réunissent. Presque cachés. Tous les premiers dimanches soirs au Live Bar et les seconds au Chat noir. Ils sont discrets et on les a surement déjà croisés mais on ne leur a jamais parlé.

Pourtant eux les mots ils savent les manier. Certains sont novices et hésitants alors que d'autres sont des pionniers bien assurés.

Lorsque la chance te vient et que tu connais les lieux de rendez-vous, tu t'y aventures. Au début tu te fais discret. A première vue ils ressemblent à une secte, une communauté bien fermée, tapis au fond d'un vieux bar un peu miteux.

Du coup tu fais profil bas. Tu te tais et écoutes.

Il y en a un qui monte sur scène. Il déplie son petit papier, ou non. Il ouvre la bouche. ET LÀ, la magie commence. Un flot de paroles t'englobe. Elles t'apaisent et te bercent quand il est tendre et aimant, ou te submergent et te noient s'il est rapide et acéré.

Ces poètes anonymes se livrent. Puis entre deux passages ils descendent une pression à tes côtés. Ils discutent et les langues se délient. Tu parles de la pluie du beau temps mais avec de vrais mots, ceux qui sont beaux. Si par hasard toi aussi tu écris alors tu sais bien qu'au prochain rendez-vous tu seras sur scène à leurs côtés.

Pour écouter, créer, te livrer

ou simplement te désalterer

tu sais où te rendre.
Si seul un dimanche,

une blanche

tu ne veux pas descendre.

Anouck Gosselin

Aqua Vitalis, Positions de l’Art Contemporain

Aqua Vitalis – Positions de l’Art Contemporain – Acte 2

« Aqua Vitalis, Positions de l’Art Contemporain  », Acte 2, du 15 septembre au 30 décembre 2013. Exposition intégrant le festival Normandie Impressionniste.

L’Artothèque, Espaces d’Art Contemporain,

Palais Ducal Impasse Duc Rollon

14000 Caen

Commissariat : Paul Ardenne/Claire Tangy

Artistes : Marie Aerts, Jennifer Allora et Guillermo Calzadilla, Kader Attia, Faycal Baghriche, Yto Barrada, Taysir Batniji, Lionel Bayol-Themines, Daniel Beltra, Philippe Chancel, Florence Chevallier, Alexandrine Deshayes, Marcel Dinahet, Christiane Geoffroy, Camille Goujon, HEHE, Nick Laessing, Malik Nejmi, Lucy et Jorge Orta, Zineb Sedira, Studio 21bis, Claire Tabouret, Barthelemy Toguo, Marie Velardi.

HISTOIRE D’EAU

Eau de mer, eau de pluie, eau de vie, eau de toutes les convoitises et de tous les dangers…

A peine franchie la porte d’entrée de l’Artothèque, nous voilà embarqués pour un voyage au long cours. Notre viatique ? Une grande barque voguant au milieu de la salle, sur un océan de bouteilles de verre. Barthelemy Toguo, avec son imposante installation « Road to Exile », nous transporte comme les ballots bringuebalants et bariolés qui entourent la barque.

Ne nous y fions pas : il ne s’agit pas d’un voyage d’agrément !

Les paradis artificiels nous guettent comme cette île-témoin aménagée et photographiée par Philippe Chancel : « Dubaï World, île témoin » ou encore l’œuvre de HEHE, Helen Evans et Haiko Hansen, « Nuage Vert », née d’un évènement qui a secoué Saint Ouen, un étrange rayon vert apparu dans la zone de l’incinérateur à déchets.

Si nous réchappons de Charybde, c’est pour mieux tomber sur Scylla et sur un gyrophare bleu en haut d’un socle à quatre étages. « Lighthouse », œuvre du collectif parisien Studio 21 bis. Le phare ne va pas rassurer les pauvres voyageurs que nous sommes. Il tourne vite. Et derrière lui, des photographies d’une plage, Sangatte : police, arrestation, exil.

Nous ne sommes plus très loin de sombrer… le reste de l’exposition à l’étage nous offrirait-il une issue de sauvetage ? Pas sûr !

Un globe terrestre illuminé tourne à une vitesse absolument phénoménale. Cycle de la vie. Vie qui défile. Invitation au voyage : Tu peux aller n’importe où, profites-en, hâte-toi ! Une œuvre de Faycal Baghriche, « Souvenir ». Notre vision se trouble, les contours des terres s’effacent et le bleu de l’eau envahit tout : trop tard !

En vain, notre regard cherche à se rassurer.

Une superbe photographie de Daniel Beltra capte notre regard. Sublime paysage. Forte dominance du turquoise. Des veines rouges et noires parsèment cet océan chimérique. Une île de rêve ? « Spill 4 » révèle en fait une gigantesque masse de pétrole, qui semble embraser la surface de l’eau. Alliage toxique létal.

Le naufrage n’est plus très loin. Se fait alors entendre un requiem, une marche funèbre pour hommes sans têtes. Avec « Débarquement 3 », Marie Aerts nous renvoie au printemps 1944 sur les plages de Normandie. Les images défilent, fébriles et effrayantes. Sommes-nous vivants ou morts ?

Cécile Bredeaux

Pour en savoir davantage sur cette exposition dont il ne faut pas en perdre une goutte, rendez-vous sur www.artotheque-caen.net

Barthelemy Toguo, «Road to exile », 2013, copyright Cécile Bredeaux

Faycal Baghriche, « Souvenir », 2012, copyright Cécile Bredeaux

Marie Aerts, « Débarquement 3 », 2011, copyright Cécile Bredeaux

Thomas Ferrand

MON AMOUR

Thomas Ferrand - Projet Libéral (adaptation hallucinée du Dom Juan de Molière)

Des confettis sur le sol. Un homme. Un bouquet de fleurs. A l’écart, une femme accroupie. Elle semble attendre quelque chose.  « Moi, me railler de vous? Dieu m'en garde ! Je vous aime trop pour cela, et c'est du fond du cœur que je vous parle ». Une chorégraphie se met en place entre les deux corps. L'homme se met à jouer avec elle comme avec une poupée de chiffon. Il la fait basculer, valser, tomber. Il caresse ses seins puis son sexe. «Je vous aime Charlotte je vous aime» Le jeu semble sans fin. «Je vous aime Charlotte je vous aime». Rapidement il n’est plus nécessaire de la guider. Elle exécute mécaniquement les mouvements qui lui ont été dictés auparavant. Une pomme est offerte à une jeune fille du public. La femme se jette par terre. «Je vous aime Charlotte je vous aime» Leurs gestes deviennent absurdes presque pathologiques. Pourquoi se change-t-elle frénétiquement à chaque fin du monologue ?

La comédie se répète. Une nouvelle fois. Inlassablement.  L’homme s'écrase des pommes sur le torse comme preuve factice de sa bonne foi. La transpiration perle sur leurs fronts. Il s'approche, me fixe, mais finit par embrasser ma voisine. Je n’aurais pas voulu être à sa place. embarrassée ? intimidée ? troublée ? dégoûtée ? ........... flattée ? Je sens une pointe de jalousie monter en moi. Pourquoi ne m’a t-il pas choisie ?

http://www.tunantes.fr/spectacle_mon-amour.html?PHPSESSID=3b5d90df215fb3dba45bbfb1dd62fc05

C.Guettier

Raw Vision

Raw Vision

du 18/09/2013 au 22/08/2014

Halle Saint Pierre, Paris

Un an après l'exposition Banditi Dell Arte, je retourne à la Halle Saint-Pierre pressée de découvrir ce qui s'y trame. Une fois devant, je ne suis pas déçue, venue à l'aveuglette, je découvre alors leur nouvel évènement. La Halle Saint Pierre présente une exposition célébrant le 25e anniversaire de la revue anglo-saxonne Raw Vision, consacrée à l'art outsider. Avec plus de 80 artistes et plus de 400 œuvres, cette exposition est l’occasion de retrouver de grands artistes issus de l'art brut. A l’intérieur, mon regard est attiré partout. Je décide de me concentrer et de choisir mon propre itinéraire.  Chaque artiste présenté a droit à un cartel bien détaillé. Ainsi je découvre des artistes souvent torturés, malades et quelquefois lourdement handicapés, ainsi que des univers sombres mais parfois contre toute attente une pointe d’espoir se fait entrevoir. J'ai choisi de vous présenter deux artistes qui m'ont marquée soit à cause de leur vie semée d'embûches soit grâce à leur œuvres particulièrement soignées.

Aloïse,Corbaz, 1886-1964 née à Lausanne figure emblématique de l'art brut. A Postdam, elle est engagée comme gouvernante à la cour. De là, elle tombe éperdument amoureuse de l'empereur. En 1918 elle est hospitalisée pour des troubles mentaux. Aloïse dessine le plus souvent avec des crayons de couleur et de craies grasses, mais aussi parfois avec du suc de pétales ou de feuilles, ou encore avec du dentifrice. Le support qu’elle préfère est le papier kraft récupéré de colis. Elle dessine presque toujours le recto et le verso. Son œuvre est peuplée de fleurs, de rois, de reines, de princes charmants, de princesses. Les thèmes que l'on retrouve régulièrement dans son œuvre sont le couple amoureux, le théâtre...

Dalton Ghetti : est né au brésil, il immigre à l'âge de 24 ans aux Etats Unis. Il commence à  travailler avec des outils des l'âge de six ans. A l'âge de neuf ans il sculpte des objets de toutes sortes à l'aide de couteaux, de ciseaux et d'un marteau. Il commence d’abord à sculpter des œuvres volumineuses puis, en 1986 il décide de créer les plus petites sculptures possibles. Son but est d’attirer l'attention sur les petites choses. Ainsi il commence à sculpter les mines de crayon à papier abandonnés. Pour Dalton Ghetti, ses sculptures sont un passe-temps, et une forme de méditation, qui nécessite beaucoup de patience. Il refuse alors de vendre ses œuvres.

Lucie Calbo

Aloïse,Corbaz

Dalton Ghetti

Armando Andrade Tudela, Zoé Schellenbaum et Genius Loci, Mathieu Pernot, Simone et Lucien Kroll, Cédric Delsaux

CONVERSATIONS IMAGINÉES

* Armando Andrade Tudela, Seuil de rétablissement,

Au Grand Café, Saint-Nazaire,

Exposition du 5 octobre 2013 au 5 janvier 2014

- Les corps absents me regardent.

- Ne les regarde pas.

- Ils m'aspirent et collent sur ma peau la lourdeur du temps. Ils me noient dans

leurs transparences.

- Ne t'inquiète pas, ils sont créés de toutes pièces.

- Mon corps devient absent, fond avec les leurs, qu'est-ce qu'il se passe ?

* Zoé Schellenbaum, Genius Loci,

A l'Atelier sur l'Herbe, Nantes

- Ça veut dire quoi "genius loci" ?

- Ça veut dire "esprit du lieu"

- Mais, un lieu n'a pas d'esprit, non?

- Naïf…

* Mathieu Pernot, Ligne de Mire,

Frac Bretagne, Rennes,

Exposition du 14 septembre au 24 novembre 2013

- C'est étrange, je me demande ce que c'est. Les images sont renversées. On

dirait un montage, une surimpression de photographies.

- C'est du présent sur du passé, un monde vivant sur un monde mort, oublié.

* Simone et Lucien Kroll, Une architecture habitée

Collectif Etc, L'appartement témoin

Au Lieu Unique, Nantes

Exposition du 25 septembre au 1er décembre 2013

- Viens, on habite ensemble ?

- Peut-être pas maintenant, on est jeune, c'est tôt. Et puis, on ne se connaît pas

assez.

- Profite. C'est une expérience. Et puis j'en sais rien moi non plus, on s'en fiche,

on verra.

* Cédric Delsaux, Nous resterons sur terre,

Au passage Sainte-Croix, Nantes

- Moi, je n'y resterais pas.

- Moi si.

- Non, multiple, duplique. Trop de choses, de fouillis. Surtout trop de failles

humaines, de conséquences et d'impacts. Trop.

- Pas assez.

- Un tas de canetons, un tas de voitures, un tas d'humains. Je ne resterais pas

sur cette terre.

Jade Joannès

Armando Andrade Tudela, Jour Transparent I, Jour Transparent II, et Jour Transparent III, 2013

Mathieu Pernot, Plage du Palus, 2012

Collectif Etc, L'appartement témoin, 2013

Cédric Delsaux, Nous resterons sur terre

Les M&M designers

Un grand dépôt.......

On y entre avec des yeux d'enfants, et comme c'est bientôt Noël, on a dans les poches quelques centimes pour s'offrir des petits bonheurs..

Et c'est suffisant, là-bas.

La veste en velours côtelée, de la vieille, on l'a pour 50 centimes.

Alors.......

Le sourire en avant, on prend tout ce qui peut être contenu dans nos sacs.

Parce que sans savoir avant, dans cette cale aux trésors, on sait qu'on y trouvera les perles auxquelles on ne s'attendait pas.

Avec nos sacs en bandoulière, nous voilà sur le chemin de la tirelire, vers le dehors.

Et puis, non.

Une petite entrée sur le côté attire nos pas.

On y voit des objets de récup' de là où on s'est arrêté.

On s'approche ........ un vélo engrainé d'engrenages qu'avec notre imagination on fait voler. Le mécanisme en suspens s'enclenche. Il pourrait voler ce vélo. Il pourrait.

Un robot pensif, tout tordu de rouille, pose à côté d'oiseaux de cuir "en-lacets" dans l'entre deux du sol et du plafond en toile de cette cabane aux merveilles.

On avance..... ..... et......

Au fond...... au fond, on fond.

Des grands volatiles de bois gravés, aux yeux profonds, solitaires dans leur élégance, nous font chavirer. On penche de l'autre côté. Du côté des rêves de l'imagination créatrice, et, poètes de nos regards, on fait virevolter ce grand manège de bois, de fer, et debout, on rêve.

Parce que la simplicité de ces objets, parle.

Au cœur, il y a leur souffle, on se dit qu'ils ont une âme, ces objets.

Qu'ils ont une âme.

Silvia Destouches

(Les M&M designers, cabinet de curiosité, LA RESSOURCERIE DE L'ILE, Nantes, Martin Leveque et Mathier Maingourd)

Pierre Huyghe

Pierre Huyghe au Centre Pompidou

Paris, le 27 septembre 2013

Dès le seuil de l’exposition de Pierre Huyghe, je peux apercevoir l’évaporation d’une fumée brumeuse et épaisse, et je crois reconnaître le son de la pluie s’abattre frénétiquement contre le sol.

Dans la première salle se dresse un talus de pierres, disposées de façon à penser qu’elles seraient directement tombées du ciel. Cette œuvre nous laisse seul face à une fatalité évidente : la mort. La pesanteur s’impose d’elle même, en nous élevant avec légèreté de façon à faire du visiteur l’acteur de second rôle de l’œuvre. Les pierres sont posées sur un socle blanc, la magie du contraste opère. Le face à face est inévitable.

Dans la deuxième salle j’entends des voix. Je devine un son audio, je touche de la glace et aperçois un lévrier à l’allure nonchalante traîner péniblement sa patte rose dans l’espace d’exposition. P. Huyghe joue avec nos sens, il les manipule comme s’il pouvait jongler avec chacun d’entre eux, et s’en amuser. C’est en fait de cela qu’il s’agit au travers de l’exposition de Pierre Huyghe. Il ne se restreint pas seulement à nous montrer, il nous fait Voir, ressentir. J’avance. Je me dirige instinctivement vers la pièce la plus subjectivement attrayante de l’exposition : De la brume, la déferlante de la pluie, le bourdonnement des abeilles. Mes mains deviennent moites, et mes cheveux, humides. L’artiste nous invite à pénétrer dans les abîmes de son âme, et parvient à matérialiser ses pensées, des souvenirs. Cette exposition agit comme un carnet de bord de la pensée. L’aboiement du lévrier interrompt subitement ce rêve éveillé. Une patineuse apparaît désormais devant moi. Légère, elle s’envole, glisse et touche à peine le sol. Quelque chose de Divin se dégage de son mouvement. Pendant une minute, le regard des visiteurs se confond avec la pureté d’une expression enfantine et laisse apparaître une admiration puérile, mais touchante.

Pierre Huyghe explore les facettes les plus obscures de l’art visuel à des fins sensationnelles. J’ai l’impression que si ces installations pouvaient parler, elles nous diraient : «  Sortez-nous de là, nous ne sommes pas à notre place. Nous sommes dans l’air, nous sommes dans le mouvement d’une jupe contre la cuisse d’une jeune fille, dans l’étreinte d’une caresse, ou dans le réconfort d’un feu de bois ». Il s’agit donc, selon moi, d’un questionnement de l’art in-situ à travers les abîmes de la pensée. Pierre Huyghe est un poète, et son atelier est la vie. Il saisit des instants de l’existence, et les retranscrit tels qu’il les ressent dans son fort intérieur.

Il est presque difficile de mettre des mots sur cette exposition. Il faut la sentir et la ressentir pour l’apprécier dans sa juste vérité.

Une citation du poète Rainer Maria Rilke illustre bien cette pensée :

« Les oeuvres d'art sont d'une infinie solitude ; rien n'est pire que la critique pour les aborder. Seul l'amour peut les saisir, les garder, être juste envers elles. »

François Durel

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla

13 septembre - 16 octobre 2013

Co-produit avec le Festival d’Automne à Paris

Galerie Chantal Crousel 10 rue Charlot Paris 3^ème

             Après vingt minutes de marche intensive dans les rues du Marais parisien nous voilà arrivés devant l’entrée de la galerie Chantal Crousel cachée au fond d’une cour. J’ouvre la porte, je prends mon petit papier explicatif et je pose mes fesses sur un des quinze cubes mis à disposition pour pouvoir regarder la vidéo projetée. Malade, j’essaye de couper mon souffle fort qui résonne et fait mauvais écho à la vidéo, la pièce est sombre et le silence règne, je ne veux pas déranger. Allora & Calzadilla ont réalisé un film qui tente de représenter, en termes visuels et musicaux, un processus de transcription de la figure de la Vénus en musique, utilisant les proportions de la statue comme une gamme musicale. Ils ont demandé au compositeur David Lang d’écrire un solo pour violoncelle à partir de ces règles. Pour le film, la violoncelliste Maya Beiser joue la composition de David Lang à la Vénus de Lespugue originale. Vidéo émouvante, ce ne sont que des gros plans sur le visage de la violoncelliste, sur ses doigts qui tapotent les cordes, sur la colophane qui s’échappe de ses gestes. J’écoute la mélodie grave dans une ambiance sensuelle…Je suis alors prise d’une quinte de toux, je me lève, je trébuche, je dois sortir.

Deuxième round, je re-rentre et au moment deressortir pour partir, quelqu’un m’agrippe le bras, « Ce n’est pas fini il y en a une autre ! ». Cette salle était cachée mais j’étais tellement gênée d’être malade et de déranger par mes raclements de gorge que j’ai presque fait exprès de ne pas la voir. Surprise, un homme chante, il racle sa gorge comme moi, je ne comprends pas vraiment ce qu’il se passe, il communique avec des ossements. J’essaye de regarder mon petit papier pour comprendre mais plongée dans le noir je ne peux pas lire. Pourquoi faire un concerto pour animaux morts ? C’est comme s’il leur racontait une histoire. L’archéologie, la musique et la performance se mêlent, les artistes s’inspirent et jouent de la science avec des faits quasi fantastiques. Silence, la vidéo l’impose. Ça me rappelle l’homme qui tente de communiquer et de créer des nouvelles relations avec des animaux en captivité, comme l’expérience organisée par des musiciens qui avait pour but d’étudier l’impact de la musique humaine sur des espèces non-humaines au jardin des plantes de Paris je crois, vers 1789.

La vidéo se termine, je dois sortir mon état de santé empire. Lumière, j’en profite pour rouvrir le papier que je tiens dans la main depuis trente-cinq minutes sans pouvoir en lire une miette. En fait « les concepts d’homme, de vie et de nature, ainsi que les frontières entre eux, définies par leur rapport à la guerre, la captivité, l’esclavage et d’autres formes de domination et de contrôle social et politique, émergent à cette époque » (j’imagine la révolution). « A cela s’ajoute la question de la musique en tant que possible métalangage inter-espèces, un mode de communication proto-linguistique, non-symbolique et affectif dont la base est biologique et évolutionnaire.

Les artistes ont exploré dans l’ensemble de leurs films les relations entre les proportions et les disproportions, l’harmonie et le déséquilibre, des relations commensurables et incommensurables. Je rentre ça m’a épuisée.

Site de la galerie : http://www.crousel.com/home/

                                          Film 3

 

                                          Apotome

                                          Apotome

                                                                                                                                        Camille Coléon